콘텐츠 디자인할 때 놓쳐서는 안 될 5가지

목차

  1. 콘텐츠에 있어 디자인의 중요성
  2. 여백과 레이아웃
  3. 색상
  4. 타이포그래피
  5. 이미지
  6. 2022년 올해의 트렌드

 

 

콘텐츠를 제작할 때는 누구를 타겟으로 할 것인지부터 어떤 디자인으로 제작할 것인지까지 고려해야 할 사항이 많습니다. 대부분 콘텐츠의 내용이 가장 중요하다고 주장합니다. 콘텐츠의 내용은 크게 정보 전달과 재미 전달로 분류할 수 있습니다. 내용 작성에 앞서 타겟을 파악하고, 어떤 채널에 배포할 것인지, 어떤 톤앤매너로 이야기를 전달할 것인지 등을 결정해야 합니다. 이렇게 다양한 요소를 고려해 내용을 작성했더라도 이미지 하나 없는 긴 줄글이라면 과연 사람들의 관심을 끌 수 있을까요? 내용이 아무리 알차다고 해도 가독성이 떨어져 읽고 싶은 마음이 생기지 않는다면 소용이 없기 때문에 콘텐츠에 있어 디자인도 굉장히 중요합니다. 그럼 콘텐츠를 디자인할 때는 어떤 요소들을 고려해야 할까요?

  

1. 콘텐츠에 있어 디자인의 중요성

콘텐츠는 고객에게 메시지를 빠르고 명확하게 전달할 수 있어야 하므로 콘텐츠를 구성하면서 가시성은 아주 중요합니다. 콘텐츠 디자인은 내용 작성을 넘어 사용자의 요구를 파악하고, 사용자의 경험도 충분히 이해해야 합니다.

과거 영국 정부 웹사이트

한 예로, 과거 영국 정부의 웹사이트를 봅시다. 공휴일을 표기해 놓은 페이지는 불필요한 정보가 많아 가독성이 떨어지고, 다음 공휴일이 언제인지 쉽게 파악하기 힘들기 때문에 사용자 요구를 충족시키지 못한 디자인이라고 할 수 있습니다.

현재 영국 정부 웹사이트

웹사이트 리뉴얼 후 공휴일을 볼 수 있는 페이지입니다. 페이지 상단에 공휴일 날짜를 명확하게 표시하기 위해 녹색 상자와 크고 굵은 글꼴을 사용하여 가독성을 향상시켰습니다. 필요한 정보를 찾기 위해 계속해서 스크롤 하거나 검색할 필요 없이 사용자는 단시간 내에 원하는 정보가 있는 목록을 찾을 수 있습니다. 시각적으로 잘 만든 콘텐츠는 텍스트 기반의 콘텐츠보다 더욱 기억에 잘 남고 흥미를 유발할 수 있다는 강력한 이점이 있어서 과거에는 내용에만 초점을 맞췄다면 이제는 시각적인 부분까지 고려한 콘텐츠를 제작해야 합니다. 디자인의 필수 요소인 여백과 레이아웃, 색상, 타이포그래피, 이미지를 전략적으로 사용하여 콘텐츠를 더욱 돋보이게 만들 수 있습니다.

 

2. 여백과 레이아웃

여백

디자인할 때 범하는 흔한 실수 중 하나는 여백을 남겨두지 않거나 제대로 활용하지 못하는 것입니다. 이러한 여백을 디자인 용어로 ‘화이트 스페이스' 또는 ‘네거티브 스페이스'라 지칭하며, 시각적 요소들 사이나 아무것도 표시되지 않은 주변의 빈 공간을 말합니다.

애플 웹사이트

 

애플 웹사이트에서 홈팟(Home Pod) 상세 페이지는 여백을 잘 사용한 사례입니다. 비어 있는 흰 배경은 제품에 집중할 수 있게 합니다. 애플 웹사이트와 달리 모든 공간을 텍스트나 이미지, 기타 디자인 요소로 가득 채워 보는 사람의 눈을 피곤하게 만드는 경우도 있습니다. 더 나은 디자인을 위해서는 디자인 요소를 적게 사용하되, 역할이 명확하지 않은 디자인 요소를 제거함으로써 핵심 디자인 요소를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 또한 디자인 주변의 여백을 넓히고 서로 관련 없는 요소 사이의 공간을 확장하여 페이지 구조를 더욱 뚜렷하고 깔끔하게 만들 수도 있습니다.

 

레이아웃

복잡해 보이는 디자인을 세부적으로 나눠 보면 그 속에 보이지 않는 가이드라인이 존재하고, 여러 디자인 요소들이 판형 안에 알맞게 위치한 것을 알 수 있습니다.

하단 이미지는 책 표지를 가이드라인으로 나타낸 것입니다. 이처럼 가이드라인 안에 다양한 디자인 요소들이 어떻게 정렬되어 있는지 파악하고, 디자인 요소를 적절한 위치에 배치할 수 있습니다.

가이드라인을 활용하여 판형 안에 영역을 분할하는 것을 레이아웃이라고 합니다. 즉, 레이아웃은 지면 안에서 질서와 규칙을 살려 각을 잘 맞춰주는 정렬하는 것을 뜻하며, 적절한 레이아웃을 적용하면 다양한 디자인 요소들을 더욱 보기 쉽게 전달할 수 있습니다.

우리나라는 왼쪽에서 오른쪽으로 넘기는 책, 좌측 운전석 등으로 왼쪽에서 오른쪽으로 시선이 이동하는 것이 보편화되어 있습니다. 물론 문화적 특징에 따라 오른쪽에서 왼쪽으로 시선이 움직이는 경우도 있습니다. 하지만 사람의 시선은 일반적으로 위에서 아래로 움직인다는 것은 부정할 수 없습니다. 따라서 콘텐츠를 제작할 때 대중의 시선이 움직이는 방향 또한 고려하여 디자인해야 합니다.

 

3. 컬러

색은 감정과 밀접하게 연결된 특성을 갖고 있어 사람들이 디자인을 어떻게 인식할지에 커다란 영향을 미칩니다. 그럼 어떤 색상이 사람들의 시선을 끌 수 있을까요?

 

 

단순한 고대비 색을 사용해 디자인 요소에 시선을 집중시키면 됩니다. 고대비 색상 색상환에서 서로 마주 보고 있는 색을 보색 또는 분리 보색이라고 합니다. 이처럼 가장 크게 대비되는 두 가지 고대비 색을 사용하여 시각적 흥미를 유발할 수 있으며, 특정 색채를 활용해 아이콘과 키워드 및 데이터와 같은 핵심 정보로 나타냄으로써 내용을 강조할 수 있습니다.

위 이미지를 통해 보색을 어떻게 활용할 수 있는지를 살펴봅시다. 우선 밝고 선명한 ‘50%’가 눈에 띄죠. 사람들의 시선은 따뜻하고 채도가 높은 색에 쉽게 반응하고, 차갑고 채도가 낮은 색에는 비교적 낮은 반응을 보입니다. 따라서 강조해야 할 부분을 따뜻하고 채도가 높은 색으로 표시해 시선이 끌었습니다. 색을 선택할 때는 크게 대비되는 색을 전략적으로 사용하여 중요한 정보를 강조할 수 있습니다.

 

색상환을 직접 제작하지 않고 다양한 사이트에서 무료로 제공하는 색상표를 이용하여 어떤 색 구성이 효과적인지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

 

4. 타이포그래피

타이포그래피는 활자의 서체나 글자 배치를 구성하고 표현하는 일을 일컫습니다. 인쇄가 발달하여 표현의 제약이 없어진 지금은 넓은 의미로 글자를 다루는 모든 방법과 더 확장된 범위로 시각 언어에서 모든 조형적 요소를 조화롭게 배치하는 행위에 대해 탐구하는 것 그 자체를 지칭하기도 합니다.

 

즉, 타이포그래피는 가독성과 스타일의 균형을 위해 서체의 구조, 언어적 특징, 문자 스타일 분류 등의 전략을 기반으로 적절히 배치해야 합니다. 다양한 폰트는 가독성 또는 심미적 강점을 가집니다. 일반적으로 폰트의 심미적 측면이 두드러질수록 가독성이 떨어지게 됩니다. 따라서 문자의 근본적인 목적은 정보를 전달하는 것으로 가독성이 과도하게 낮은 폰트 사용은 지양해야 합니다.

가독성을 중시한 폰트를 선택한다고 해서 디자인을 포기해야 하는 것은 아닙니다. 큰 헤드라인 텍스트에 디자인을 강조한 폰트를 사용하고, 본문 텍스트에는 미니멀하고 깔끔한 폰트를 사용하면 타이포그래피의 본래 목적인 메시지를 전달하면서 브랜드만의 특징을 보여줄 수 있습니다.

 

5. 이미지

콘텐츠는 텍스트의 톤앤매너 뿐만 아니라 촬영한 이미지, 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 3D 모델링 등 시각적인 콘텐츠도 브랜드의 전반적인 무드에 맞게 일관성을 가져야 하므로 콘텐츠 기획 단계에서부터 어떻게 시각적 일관성을 유지할지 결정해야 합니다.

시각은 다른 감각에 비해 인지와 연상력이 높고, 그중 컬러는 고유한 감상적 이미지를 공유할 수 있는 대표적인 비언어적 커뮤니케이션 요소로 차별화된 브랜드 경험을 제공하는 가장 큰 요소라 할 수 있습니다.

 

 

불과 몇 년 전만 해도 브랜드 웹사이트를 구축할 때 이미지를 직접 촬영하는 일은 드물었으나 이제는 상황이 달라졌습니다. 따라서 사실감을 전달할 수 있는 이미지를 적절히 사용하여 브랜드의 아이덴티티를 표현한다면 더 흥미로운 콘텐츠로 만들 수 있습니다.

 

6. 2022년 올해의 트렌드

2D에서 3D로

2022년에는 꾸준히 트렌드를 이끄는 3D 디자인에 2D 요소가 더해질 것입니다. 3D는 사실적인 디자인, 기발한 구성, 그리고 멋진 효과 등으로 공간감을 형성하고, 거기에 2D 요소의 추가하여 색다른 결과물을 만들 수 있습니다.


image resource: Design Collaboration Illustration


실험적인 폰트

가독성보다 심미성을 우선하는 폰트도 2022년 디자인 트렌드입니다. 글자에 브랜드 고유의 느낌을 반영하기 위해 형태와 모양으로 구부리고 이를 통해 메시지를 시각적으로 전달할 것입니다.

 

안티 디자인

2022년은 기존의 디자인 원칙을 깨는 안티 디자인이 이목을 끌 것입니다. 과거에는 못생기거나 어색한 이미지로 분류되었지만, 비대칭과 충돌하는 색상, 단조롭거나 지나치게 복잡한 디자인, 불균형한 시각 효과 등을 활용해 창의적인 결과물을 만들 수 있습니다.







 

        Roy Cranston: Poster Collection | Vol. 9

 

 

Ben Johnson: Man vs Monster – It’s Bedtime

 

기하학적 형태와 패턴

기하학적인 모양과 무늬가 2022년 디자인 트렌드로 등장해 디자인에 풍성함을 더합니다. 기하학적 모양과 무늬를 이미지와 텍스트의 배경으로 사용하면 디자인에 깊이를 더하고 시각적인 요소를 구성하는 여러 요소 사이에 공간과 계층 구조가 만들어집니다.

Karla Šturm: Memphis geometric background

 

사이버펑크

네온색상, 미래 지향적인 폰트, 광선 및 레이저 효과, 기계적 질감, 시각적 노이즈 및 추상적인 배경을 이용해 기존 이미지와 사이버펑크 스타일을 혼합하여 새로운 느낌을 풍길 수 있습니다. 

Zach Caceres: https://zach.dev/

 

낙서와 스케치

몇 년 전에 이미 인기를 얻었던 창의적인 낙서, 자유로운 형식의 그림, 스케치가 2022년에 다시 등장하고 있습니다. 전형적인 틀에서 벗어난 낙서와 스케치, 애니메이션을 활용해 콘텐츠에서 브랜드의 특징을 부각하고 고객에게 더 친숙하게 다가갈 수 있습니다. 

Martin Sati: Sport, Apple & others

 

내용이 잘 짜인 콘텐츠에 적절한 디자인 요소를 더하여 콘텐츠의 홍수 속에서도 눈길이 가는 콘텐츠로 만들 수 있습니다. 또한 콘텐츠를 디자인할 때는 해당 콘텐츠를 발행할 채널의 특성을 충분히 인지한 후 착수해야 합니다.

 

효율 높은 콘텐츠 디자인을 위해 6분 만에 콘텐츠 마케팅 이해하기